Published 4 mai 2026 at 1810 × 2558 in Expo-pionnier6-redim L’animation en temps de guerre (1937 – 1945) Partager : Envoyer un lien par e-mail à un ami(ouvre dans une nouvelle fenêtre) E-mail Imprimer(ouvre dans une nouvelle fenêtre) Imprimer Partager sur Facebook(ouvre dans une nouvelle fenêtre) Facebook Partager sur X(ouvre dans une nouvelle fenêtre) X
![[Panneau 6] : [Description alt] L’animation en temps de guerre (1937 - 1945) La montée du fascisme Le fascisme rôde au Japon depuis le début de l’ère Meiji (1868-1912). L’objectif est l’expansion du Japon dans ce qu’on appelle la Sphère de la Co-prospérité de la Grande Asie Orientale, en partant du principe que c’est au Japon que revient le contrôle de toute la zone. Dès lors, les conquêtes s’enchaînent. De Hôkkaidô (~1860) à la Mandchourie (1931), en passant par la Corée. On tente de faire assimiler l’expansionnisme en utilisant de la propagande. À partir de 1932 au Japon, une série d’assassinats politiques mène à la prise en main de la vie politique par les militaires. On censure tout mouvement n’allant pas dans le sens des idéaux de l’armée impériale. Cela vaut aussi pour le cinéma. Le ministère de l’éducation (Monbushō) impose un règlement strict qui ne permet pas de produire autant qu’avant ni d’améliorer les techniques. Durant cette période néfaste, on produit des films de propagande, et c’est SEO Mitsuyo qui s’impose à l’approche de l’unification cinématographique. C’est aussi entre 1937 et 1943 qu’on assiste à un mouvement d’unification du cinéma de grande ampleur. Plusieurs centaines de studios sont absorbés ou fusionnés les uns avec les autres. Environ 200 d’entre eux deviennent des structures plus importantes, comme Shôchiku, Tôhô, ou encore Dentsû. Momotarô no Umiwash La guerre prend une nouvelle ampleur fin 1941, au lendemain de l’attaque sur Pearl Harbor. Mais avant les catastrophes à venir, la marine impériale continue de commander des films pour mettre en scène ses victoires. Cette fois, elle fait appel au studio Geijutsu Eigasha pour raconter sa victoire sur Pearl Harbor. Le film, Momotarô no Umiwashi, est réalisé par SEO Mitsuyo. Il sort en mars 1943 et remporte un franc succès au box office. Si SEO en est fier, il déchante vite en découvrant les films Blanche-Neige (1937) et Fantasia (1940). Il prend conscience qu’il a besoin de plus d’équipements et d’une plus grande équipe pour parvenir à un résultat similaire. Mais le patron de Geijutsu Eigasha refuse. Mécontent, SEO quitte le studio durant l’été. [Image de Momotarô no Umiwashi] SEO Mitsuyo SEO Mitsuyo est né en 1911 à Himeji. Au début des années 1930, il s’engage dans une école d’art à Tokyo, mais son coût le pousse à chercher un emploi dans un cinéma à Asakusa. En découvrant l’animation, il rejoint très vite l’Alliance ProKino en partageant leurs principes, mais il la quitte tout aussi rapidement après sa participation sur le film Entotsuya Perault. Il rencontre MASAOKA Kenzô qui le prend sous son aile. Après la fondation de son studio en 1933, il adapte, entre autres, le manga Norakuro de TAGAWA Suihô en plusieurs films. En 1938, il fonde Seo Production qui est absorbé par le studio Geijutsu Eigasha. Là, il réalise des films d’éducation et de relations publiques japonaises. [Photo de SEO Mitsuyo] Kumo to Tulip - L’araignée et la tulipe MASAOKA Kenzô produit également des films à cette période. Le studio Shôchiku l’engage pour réaliser Kumo to Tulip (L’araignée et la tulipe). Le film, empreint d’un romantisme cher au réalisateur, est une adaptation de Yoi-ko Tsuyoi-ko de la romancière YOKOYAMA Michiko. Il raconte les mésaventures d’une petite coccinelle en proie à une araignée. Il sort le 15 avril 1943. Le ministère de l’éducation a accepté la sortie du film, même s’il présentait une dimension politique qui ne s’accordait pas avec celle du Japon. L’araignée est présentée comme un aborigène qui harcèle une personnalité occidentale, cette dernière étant représentée par une coccinelle. [Image de l’affiche Kumo to Tulip diffusée au cinéma de Asagaya] Momotarô - Umi no Shinpei SEO Mitsuyo est invité par les studios dans ce mouvement d’unification. Il choisit Shôchiku. À peine arrivé, on lui propose de réaliser une nouvelle commande de la marine impériale en reprenant le personnage de Momotarô. Il s’agit de Umi no Shinpei (Le divin soldat de la mer). Pour cette fois, on doit raconter la bataille de Palembong qui a eu lieu à Sumatra entre le 13 et le 15 février 1942. Une quinzaine de membres participent à sa production, avec une animation majoritairement produite par KUWATA Ryûtarô, et des ombres chinoises par MASAOKA Kenzô. La production prend environ un an. Il sort en avril 1945. [Image de l’affiche Momotarô - Umi no Shinpei diffusée au cinéma de Asagaya]](https://www.nijikai.fr/wp-content/uploads/2026/05/Expo-pionnier6-redim.jpg)